Las grandes historias no se agotan, cambian de forma, de lenguaje y de ritmo. Romeo y Julieta Tango parte del texto de Shakespeare para llevarlo a otro lugar: el de la danza contemporánea, el tango y la música en directo. Una reinterpretación que no busca reproducir el original, sino dialogar con él desde el presente.
La propuesta se aleja de los tópicos habituales asociados al tango y apuesta por una mirada escénica directa y física. Aquí el movimiento tiene tanto peso como la palabra, y la emoción se construye desde el cuerpo, el ritmo y la música.
El resultado es un espectáculo que habla de amor, conflicto y destino desde un lenguaje comprensible para públicos diversos.
Una versión libre desde la danza y la música en vivo
Romeo y Julieta Tango es una creación de la compañía T. en Red, con sede en Francia. La obra plantea una versión libre y actualizada del clásico, manteniendo sus grandes temas universales: el amor, la pasión, el orgullo, el odio y la muerte.
La puesta en escena combina ocho bailarines sobre el escenario con música interpretada en directo por tres músicos. A ello se suman breves pasajes de texto que acompañan la dramaturgia sin ocupar el centro del relato.
Un tango sin estereotipos
La coreografía se aleja del imaginario más reconocible del tango argentino para explorar un lenguaje más contemporáneo. El movimiento es intenso, físico y narrativo. No ilustra la historia, la atraviesa.
La música original refuerza ese enfoque. Es rítmica, potente y está pensada para dialogar con la acción escénica en tiempo real.
Un espectáculo con recorrido internacional
Desde su estreno, Romeo y Julieta Tango ha sido visto por más de 20.000 espectadores en países como Francia, Bélgica y Suiza. Este recorrido ha consolidado la obra como una propuesta con alcance internacional y capacidad para conectar con públicos distintos.
La experiencia internacional de sus responsables, desarrollada entre Europa y Argentina, se refleja en una propuesta escénica que combina influencias y lenguajes. El resultado es un montaje con una fuerte identidad visual y narrativa.
Dirección artística y equipo
La dirección artística corre a cargo de Francisco Leiva, que comparte la coreografía con Laura Roatta, asistidos por Chantal Fernández. La dirección musical es de Facundo Torres.
El elenco de bailarines está formado por Mariana Patsarika, Dimitris Biskas, Astria Apel, Mariano Galeano, Irene Moraglio, Patrice Meissirel, Flavia Morari y Octavio Fernández.
La música en vivo es interpretada por Juan Pablo Espinoza, Carl VermonT y el propio Francisco Leiva, integrándose en la acción escénica como un elemento más del relato.
El diseño de vestuario es obra de Mlle Biskas y Florence Darlan, con iluminación y sonido a cargo de Juan Pablo Espinoza. Las fotografías corresponden a Yann Gouthier y Pierre Chanteux.
La producción está firmada por la Asociación Tango en Red, con el apoyo de diversas instituciones culturales y entidades internacionales.
Cita en el Teatro Municipal de Coslada
La función de Romeo y Julieta Tango se celebra el sábado 27 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Coslada. El espectáculo tiene una duración aproximada de 1 hora y 15 minutos y está recomendado para un público a partir de 10 años.
La representación forma parte de la programación cultural de Navidad del Ayuntamiento de Coslada
Esta versión de Romeo y Julieta no busca repetir una historia conocida. La revisita desde el cuerpo, la música y el movimiento, invitando al espectador a mirar el clásico desde otro lugar.
